Melhores Álbuns de 2008

10. Adele - 19

Aproveitando o “renascimento do soul” promovido por Amy Winehouse, o mercado tratou de encontrar outras divas. Adele foi uma delas. “19”, porém, está longe de ser um mero produto de oportunidade. O som de Adele é mais simples, mais direto, não tem aquela “pompa” de Winehouse. Várias são as músicas em que o vozeirão da menina é acompanhado por apenas um instrumento, que às vezes é violão, outras piano ou baixo (que ela mesma toca). Mais intimista, Adele também se aproxima mais do jazz. Altamente recomendado. (Eu tinha mais três nomes disputando essa última vaga. Optei pela Adele para deixar a lista um pouquinho mais eclética).

9. Glasvegas - Glasvegas

O Glasvegas é mais uma banda que bebe das fontes obscuras do rock oitentista. E o faz com grande competência, sabendo dosar perfeitamente a sonoridade nostálgica com as tendências do rock moderno. Apresentando grande influência de Jesus and Mary Chain, esses escoceses apostam em músicas melancólicas, com letras doloridas, ideais para serem tocadas em um palco cheio de fumaça. Os destaques são a magnífica Geraldine e a bela Daddy’s Gone. Ponto negativo: declamar um texto com Moonlight Sonata ao fundo? O Glasvegas pode fazer melhor do que isso...

8. R.E.M. - Accelerate

E após dez anos de lançamentos pouco compreendidos, o R.E.M. finalmente conseguiu retomar aquela pegada enérgica que o consagrou. Accelerate é um disco rápido, pesado e provocador. Balada mesmo, apenas uma, e bem bonita: Until the Day is Done. De resto, sobram guitarras distorcidas, grooves acelerados, tudo aliado às sempre ótimas melodias de Michael Stipe. Destaque para a nervosa Horse to Water e para a ótima Hollow Man (R.E.M. em sua forma mais pura). Obrigatório para qualquer fã de rock/pop.

7. Vampire Weekend - Vampire Weekend

Mais uma banda revelação desse prolífico 2008, o Vampire Weekend busca diversas referências musicais para formar um todo coeso. Podemos identificar pitacos guitarrísticos de Van Morrison, de Strokes, uma ou outra tendência ao reggae (aos moldes do The Police) e até pinceladas de música clássica. Existe ainda um “tempero especial”, que posteriormente eu descobri tratar-se de afro-beat. Extremamente doce em sua excentricidade, o Vampire Weekend pode não encantar na primeira audição, mas se torna irresistível quando recebe a atenção que merece. Não vou destacar nenhum faixa: esse disco faz mais sentido quando ouvido integralmente, de uma só vez.

6. Metallica - Death Magnetic

E finalmente veio o álbum que todo mundo esperava há mais de quinze anos. Death Magnetic marca o retorno do Metallica ao heavy metal, ainda que não se trate exatamente da “volta às origens” que tanto tem se falado. Disco-síntese, possui a técnica e a progressividade de ...and Justice For All, mas não deixa aquela energia rockeira (mais “popular”) dos anos noventa de lado e, por esse aspecto, esse trabalho mais se aproxima do Black Album do que de qualquer outro disco da banda. E, assim como naquela época, o Metallica voltará a ser o responsável por uma nova reaquecida no cenário da música pesada, mostrando ser mais importante para o metal do que o metal é para ele.

5. Portishead - Third

Onze anos após seu último disco, auto intitulado, o já lendário Portishead finalmente volta à ativa, e o faz em grande estilo. Third, porém, deve ser ouvido com cautela. Não é um disco para qualquer hora do dia. Depressivo e minimalista, o disco desperta uma infinidade de sensações no ouvinte. A banda livra-se de pudores ao lançar diversas sonoridades repetitivas e ao rasgar belas melodias com uma barulheira quase psicodélica. Não deixem de ouvir We Carry On e The Rip, duas obras primas de beleza desorientadora. Uma verdadeira evolução daquele trip hop que os consagrou na década de 90, Third é lindamente perturbador.

4. Black Mountain - In the Future

Mais uma banda de horizonte setentista, mais um álbum indispensável. Fãs de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple e do rock progressivo em geral vão pirar ouvindo “In The Future”. Músicas longas, riffs certeiros, teclados grandiosos e muita psicodelia. Existem aqui desde canções “épicas”, como Tyrants e Bright Lights, até baladinhas meio hippies (que lembram Neil Young), como Stay Free e Angels (fantástica!!!!). A banda se sai maravilhosamente bem em ambos os casos. Dignas de aplausos são a atuação do guitarrista/vocalista Stephen McBean e a participação - tímida, mas essencial - da vocalista Amber Webber, que é o principal diferencial do Black Mountain. Excelente!

3. Hot Chip - Made in the Dark

A grande qualidade do Hot Chip é saber unir a essência da música eletrônica com melodias açucaradas. Desse modo, a banda é eficiente tanto na pista de dança quanto em casa, em uma tarde de domingo. Em Made in the Dark, temos desde canções “nervosas”, como Out at the Pictures, até baladinhas bastante sentimentais, como a faixa título e In the Privacy of Our Love. E o mais interessante de tudo isso é que, em nenhum momento, o disco perde o equilíbrio: pode-se ouvi-lo do início ao fim, sem nunca duvidar de que é o Hot Chip quem está ali. Boa música, sem espaço para preconceitos.

2. Fleet Foxes - Fleet Foxes

Tarefa complicada classificar essa banda! Éééé... imaginem o Beach Boys, mas troquem o cenário praiano por um cenário rural. Medieval, talvez. Esse é o Fleet Foxes. Simon & Garfunkel e Crosby, Stills and Nash também podem servir como referência. Temos aqui arranjos delicados, belos dedilhados e vocais harmônicos que nos brindam com melodias absolutamente encantadoras. A verdade é que tudo nesse disco é tão honesto, tão “bem acabado”, que é impossível não se apaixonar. Indicado para qualquer fã de música, qualquer que seja o estilo de preferência. Perfeito.

1. The Raconteurs - Consolers of the Lonely

Quer você goste de Jack White, quer não, é impossível negar que o cara tem uma qualidade quase extinta entre os guitarristas do rock atual: autenticidade. Ouvimos um riff e, seja pelo timbre, seja pela técnica ou pela construção, logo sabemos que é obra dele. Essa característica, consolidada no White Stripes, é também uma presença marcante no Raconteurs. Some-se a isso o talento de Brendan Benson, vocalista de voz suave e melodias cativantes. Em Consolers of the Lonely, White, Benson e Cia retomam toda aquela energia do rock dos anos setenta, quando técnica e feeling se alinhavam com perfeição, remetendo fortemente às obras de bandas como Led Zeppelin e Lynyrd Snynyrd. O Raconteurs desperta o espírito daquele rock puro, legítimo e intuitivo. Tente não se empolgar com a animada Attention, não cantarolar com o refrão de Many Shades of Black, ou não ficar paralisado com a intensidade de Carolina Drama. Obra prima, obrigatória em qualquer coleção de rock que se preze. Lalalalá Lalalalá! Yeah! Lalalá! Lalalá! Ouçam já!